CINEHQ N E W S

“TRANSFORMERS” BLOCKBUSTER ESQUENTA O VERÃO DOS EUA.

2007-06-30T11:05:00.000-07:00

Transformers, o grande blockbuster do verão estadunidense, fará sua estréia para o público da terra do tio sam na próxima segunda dia 02, boa pedida para aqueles que puderem curtir o 4 de julho (feriado da independência dos EUA) em frente a telona.
Baseado no grande sucesso dos anos 80, o filme trará de volta os robôs gigantes oriundos do planeta Cybertron, que com a habilidade de assumir a forma de veículos e animais, levarão os ansiosos fãs à loucura. O roteiro se desenrola em cima da velha batalha do bem contra o mal, onde os mocinhos são os Autobots e os maléficos vilões são conhecidos como Decepticons.
Criados no antigo planeta de Cybertron pelos nativos Quintessons, duas raças de robôs são desenvolvidos para lhes servir, os Autobots, criados para as atividades operárias e os Decepticons, desenvolvidos para as funções militares. Com a inteligência altamente desenvolvida os operários se revoltam contra os abusos e maus tratos dos militares, os mesmos se achavam superiores, e os sub-julgavam com suas forças de batalha mais poderosas. Com a revolta dos operários, uma severa guerra assolou o planeta Cybertron durante anos, e consumiu diversas fontes de energia (energon), de importância vital para a sobrevivência das raças robô. Em obvia desvantagem, e sem as programações de luta e estratégias militares, os Autobots decidem sair em uma expedição pelo espaço, na busca de novas fontes de energia e um refúgio seguro, longe dos perversos Decepticons. Para que a fuga seja perfeita, os robôs operários decidem fazer o embarque durante uma chuva de asteróides, mas as coisas não saem como planejado e eles são atingidos em cheio, a violenta pancada desvia e desconfigura a rota original trazendo a nave dos Autobots direto para Terra, onde fica durante 4 milhões de anos perdida e esquecida na profundezas do planeta.
Em 1984, uma grande erupção vulcânica termina ativando um dos robôs, este diante daquele cenário decide reativar seus companheiros, fazendo assim que todos assumam formas de transportes comuns em nossa era, criando assim um eficiente disfarce.
As coisas até que poderiam ficar bem assim, mas os Decepticons decidem invadir praticamente que ao mesmo tempo o nosso planeta em uma busca desesperada por energon.
Todo o destino desta épica batalha vai ficar nas mãos do jovem Sam Witwicki (Shia Labeouf), que se transforma na última esperança dos cativantes Autobots.
Steven Spielberg comanda a mega-produção, e quem dirige tudo é Michael Bay, conhecido por trabalhos como “Pearl Harbor” e “Armagedon”.
Shia Labeouf, o jovem Sam, nos últimos meses, entrou para a lista dos mais requisitados de Hollywood, e em breve, poderemos ver notícias dele como o filho do velho aventureiro Indiana Jones, na quarta seqüência do herói. Os enormes gigantes de metal devem arrebentar as bilheterias em todo o mundo, com altos investimentos de marketing, e uma bem trabalhada campanha de licenciamento dos personagens, aqueles que estiveram na feira de licensing de New York este ano, puderam perceber a atenção empresarial dada aos robozões, que prometem faturar alto por todo o planeta, e pelos rumores que já existem no meio, não irão parar por aqui, mais dois filmes dos simpáticos gigantes de aço já são esperados pelos investidores.

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MOTOQUEIROS “quase” SELVAGENS

2007-05-04T12:46:00.000-07:00

Trazendo no elenco, medalhões como John Travolta, William H. Macy, Tim Allen e Martin Lawrence, Motoqueiros Selvagens (Wild Hogs) estourou as bilheterias estadunidenses em seu fim de semana de estréia, com um faturamento que ultrapassou a casa dos US$ 38 milhões, posicionando-se em 1º lugar no ranking.
Bobby (Martin Lawrence), Doug (Tim Allen), Dudley (William H. Macy) e Woody (John Travolta), são quatro motoqueiros de fim de semana e de meia idade, que insatisfeitos com seu dia-a-dia e incitados por Woody, decidem pegar suas harley’s e cair na estrada rumo às praias do Pacífico.
O filme foi dirigido por Walt Becker, conhecido por seu trabalho em “O Dono da Festa”, e tem distribuição da Buena Vista International.
Uma comédia com enredo comportado, mas que não deixa de ser bem engraçada, e vai fazer muitos espectadores se lembrarem de algum conhecido ou parente, que está passando pela famosa “crise da meia idade”.
No roteiro, o responsável pela aventura é Woody, o personagem interpretado por John Travolta, que após descobrir que está completamente falido, resolve realizar o sonho de pegar a estrada em sua Harley Davidson, e convence os amigos que também vivem crises familiares, a embarcar na aventura.
Tudo parece tranqüilo e acertado, e os quatro amigos preparam-se para a jornada. O recém falido empresário Woody, pilota sua Harley Softail, O Nerd Analista de Sistemas viciado em informática Dudley, monta a sua Harley Sportster 1200, Bobby o encanador, pilota uma Harley Springer, e o dentista Doug roda com sua Harley Fat Boy. Apesar de tentarem parecer um grupo de motoqueiros radicais, os quatro “wild Hogs”, não passam de marmanjos fantasiados de motoqueiros de estrada.
A risada vem fácil, com um humor típico de Walt Becker, e bem aceito pelo público americano, acostumado ao estilo das piadas. As roupas dos personagens exaltam a personalidade de cada um, e terminam ajudando no efeito final.
Brad Copeland, deixa explicita sua inspiração no clássico Sem Desitino (Easy Rider) de 1969, onde comprova isso com a presença de, Peter Fonda fazendo uma ponta no final do filme como o personagem (Damien Blade) pai de Jack (Ray Liotta), lider da gangue Del Fuegos, Peter também participou do recente “Motoqueiro Fantasma”.
Uma curiosidade interessante é que no roteiro original, a gangue Del Fuegos, seria chamada de Hell’s Angels, mesmo nome do conhecido e cultuado grupo de motoqueiros americanos, que terminou tomando conhecimento do roteiro e ameaçou processar a produtora Disney. Os Hell’s Angels teriam ficado ofendidos com a imagem de arruaceiros passada pelo filme, e resolveram impedir o uso de qualquer nome ou imagem que fizesse relação ao grupo.
Saindo de Cincinnati na direção das praias do pacífico, os Wild Hogs, encontram de tudo pelo caminho, o pastelão rola solto, mas o filme diverte bastante, com cenas inusitadas de Dudley (William H. Macy), que sustenta boa parte das gargalhadas, fazendo o mais satírico dos quatro motoqueiros, e como de praxe, encenando mais um de seus típicos “perdedores” nas telas, mas que surpreende com um final inusitado para os que acompanham sua carreira. A rebeldia tardia dos veteranos de vidas abarrotadas de problemas comuns do cotidiano de qualquer pessoa normal, é a grande sacada, apesar das críticas negativas feitas sobre o filme, certamente a grande maioria dos contrariados com a comédia, também tem reprimida a vontade de um dia largar tudo, jogar fora seus celulares e outros gadgets, e partir sem rumo por caminhos desconhecidos, em busca de combustível para suas vidas estacionadas em seus trabalhos chatos e cotidianos monótonos.
No decorrer da aventura, os quatro motoqueiros domingueiros se deparam com uma verdadeira gangue de estradeiros, que se auto-intitulam “Del Fuegos”, a turma barra pesada puxa briga, e é aí que começa a ação, os nossos quatro amigos motoqueiros, terão que contar com a hospitalidade do povo de uma pequena cidadezinha, e a sorte termina ajudando na solução de tudo no final.
Entre uma risada e outra, temos a presença da linda Marisa Tomey, por quem Dudley se apaixona, e também temos a participação de Kyle Gass, que faz uma pontinha como um cantor de Karaoque, uma figura engraçada que garante boas risadas ao cantar, “Kiss you all over” e “Pony”. Entre as participações especiais, além de Peter Fonda temos Paul Teutul e seu filho Paul Jr., da oficina Orange County Choppers, que protagonizam a série American Choppers, grande sucesso da TV americana, que conquista fãs por todo mundo, inclusive no Brasil.
William H. Macy, Tim Allen, Martin Lawrence já dariam conta do recado para angariar público ao redor do mundo, mas John Travolta dá sustentação para a comédia com sua presença, o ator que depois de Pulp Fiction (1994) quando conseguiu maior confiança do público em seus papéis, hoje tem total autonomia de sua carreira, e no auge dos seus 53 anos, ainda adora se divertir com seus brinquedinhos, Travolta é fanático por aviões, sua fixação é tanta, que seu filho mais velho se chama Jett (Jato), e para não ficar longe do prazer de voar, possui dois aviões na garagem-hangar de sua mansão nos arredores de Miami, um Jato Gulfstream II e um Boeing 707 originalmente para 120 lugares que ele reformou e transformou num luxuoso e confortável modelo para 21 passageiros com quartos, cozinha e salas de jantar, que recebem constantemente amigos como Bruce Willis e Tom Cruise.
Travolta sempre foi um aficionado por aviação, e fez vários filmes relacionados ao tema, alguns produzidos e dirigidos por ele mesmo. Piloto com muitas horas de vôo e larga experiência, tirou sua licença em 1974, mas isso não impediu de receber um grande susto no início de abril passado, ao fazer um pouso forçado com seu 707 na Irlanda, mais especificamente na cidade de Shannon, quando voltava para os E.U.A, após tour pela Europa para promoção do filme.
Conhecido pela sua paixão por viajar, o ator veio ao Brasil em um de seus aviões, e é declaradamente apaixonado por nosso país e nossa Capital Federal, que além da arquitetura futurista e diferente de tudo que ele já tinha visto no resto do mundo, possui a forma do conhecido desenho de um avião.
O próximo filme de Travolta será um remake do musical “Hairspray”, de 1988, que também contará com Michelle Pfeiffer no elenco. Mas “Travoltismos” à parte, o filme Motoqueiros Selvagens é uma comédia suave, ligeiramente inclinada para o pastelão, que certamente não tem nenhuma pretensão de receber prêmios, mas garante boas risadas, sendo um excelente programa para aliviar o estress do dia-a-dia e também para você gozar com algum parente ou amigo que esteja passando pela famigerada crise da meia idade, pois certamente você vai encontrar semelhanças em um dos quatro Wild Hogs.

Bom Filme...

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ANIMAÇÃO COM SUPER-HERÓIS BRASILEIROS DEVE CHEGAR AOS CINEMAS EM 2008

2007-05-03T05:29:00.000-07:00

Fonte: G 1 Portal Globo de Notícias

Por Jones Rossi, São Paulo.

Longa-metragem animado já está em produção. Revistas com heróis têm tiragem de 100 mil exemplares mensais.

Eles querem ser a Marvel brasileira. Anísio Serrazul e Fábio Azevedo, sócios da ND Comics, criaram os “Guerreiros da tempestade”, o primeiro time de super-heróis nacionais que pode ultrapassar o “gueto” dos fãs de quadrinhos. E, assim como a editora do Homem-Aranha, apostam no cinema para popularizar seus personagens. Acabou de entrar em produção um desenho animado com os “Guerreiros da tempestade”, previsto para estrear em meados de 2008. Será feito pelo mesmo estúdio que produziu “Turma da Mônica – uma aventura no tempo”, utilizando a mesma tecnologia que mistura 2D com cenários 3D. O filme vai mostrar as origens dos heróis brazucas, que se aventuram somente em solo nacional, não usam máscara, atendem por nomes como Tiago ou Rodrigo e vivem em cidades como Petrópolis, São Paulo e Goiânia. Mas, como seus pares americanos, têm uniformes estilosos, super-poderes quase divinos e apelidos como Trovão, Tornado e Cósmico. Todos são fruto da imaginação de Anísio Serrazul, um quadrinista de 40 anos que acaba de deixar seu emprego de funcionário público para se dedicar em tempo quase integral a seus personagens, junto com o sócio Fábio Azevedo. Sediada em Goiânia, a ND Comics ainda está longe da Marvel Comics, mas, em dois anos de existência, já avançou bastante. Edita duas revistas em quadrinhos mensais estrelando os super-heróis, com uma tiragem conjunta de 100 mil exemplares. “Os ‘Guerreiros da tempestade’ estão dando certo graças a uma lacuna no mercado. Faltavam heróis com temática nacional”, explica Fábio. “As cenas acontecem no nosso cotidiano, sempre exaltando o que temos de bom.” A história dos “Guerreiros da tempestade” não tem apenas cenários brasileiros. A política nacional também é um fator importante, tanto que o vilão é um senador e até a campanha “Diretas já” faz parte do enredo. Outro tema em voga aparece na história: os heróis ganharam seus poderes através da manipulação genética. “Isso é fazer quadrinho adulto”, diz Anísio Serrazul. Adulto, para Anísio, não significa violento. Nos quadrinhos da ND não há violência extrema, palavrões, nem sangue. “O Homem-Aranha não tinha nada disso. É baseado no humor, por isso faz sucesso”, afirma Anísio, que tem uma visão bastante empresarial de suas criações. “A revista em quadrinhos é vitrine. É ela que gera filmes, gera outras coisas. É um investimento.” A intenção de Anísio é recuperar o dinheiro investido nos quadrinhos licenciando produtos baseados nos heróis, de brinquedos a desenhos animados para a TV. Por enquanto, as revistas são desenhadas e roteirizadas pelo próprio Anísio, que finaliza as 23 páginas em menos de um mês. Crítico, relançou os primeiros números de "Guerreiros da tempestade" por não gostar dos desenhos que havia feito. Essas edições foram alvos de muitas críticas. “Há um preconceito terrível contra os quadrinhos brasileiros, dos próprios brasileiros. Esperam que a gente seja igual ao Alan Moore (criador de ‘V de vingança’) ou Frank Miller (‘300’).”

Leia a Matéria no site fonte:

http://g1.globo.com/Noticias/0,,MUL26262-7086-244,00.html

SEXO, ORÉGANO, ROCK'N'ROLL E WOOD & STOCK.

2007-04-20T23:41:00.000-07:00

1972 é o ano, estamos em plena festa de reveillon, muita musica rolando, e o ambiente é totalmente hippie, Wood, Stock, Rê Bordosa, Lady Jane, Nanico, Rampal e Meiaoito estão presentes, todos ainda jovens, curtindo uma festa pra lá de psicodélica na casa de Cosmo. Assim começa o longa animado Wood & Stock - Sexo, Orégano e Rock'n'roll, baseado nos quadrinhos de Angeli e dirigido por Otto Guerra, o filme tem 81 minutos de muito rock n’ roll ao melhor estilo Wood e Stock, e isso é só o começo. Trinta anos se passam e essa rapaziada agora está totalmente presa em um mundo capitalista, nada sobrou daqueles dias de “paz e amor”, totalmente deslocados no tempo e espaço, eles estão frente a frente com a realidade nua e crua da vida, contas para pagar, filhos, família e nenhuma vontade de cair na “real”, Wood e Stock resolvem reunir novamente a antiga banda de rock, e é agora que tudo começa a ficar bom!
Os personagens do grande Angeli dão um show de irreverência, e alegram os fãs com mais de trinta anos, com um humor sagaz e maduro, mas sem desagradar o público adolescente. A produção é dirigida ao público adulto e tornou-se a primeira animação da história do país a ser classificada para maiores de 18 anos, em função de uma possível apologia as drogas, o Ministério da Justiça promoveu esta determinação no início deste ano, mas o diretor Otto Guerra, correu atrás e conseguiu escapar da censura, classificando a animação para acima dos 16 anos, isso com certeza foi um avanço, garantindo um público maior à produção.
Foram nada menos que 11anos envoltos em muitas dificuldades, falta de apoio e verbas, sem esquecer de um dos fatos mais curiosos do processo, no início do trabalho estavam previstas 3 músicas da famosa banda Os Mutantes, mas Sérgio Dias, um dos ex-integrantes, pediu pelo uso das músicas o valor de 100 mil reais. Para não inviabilizar a produção que não podia ultrapassar o valor de 1 milhão de reais, Otto buscou apoio de Rita Lee e Arnaldo Baptista, também antigos integrantes dos Mutantes, e assim conseguiu a liberação para o uso algumas músicas como, “Hulla-Hulla” e “Eu vou me salvar”, mas mesmo com estes e outros contratempos, o filme foi bem e recebeu premiação no programa para filmes de baixo orçamento do Ministério da Cultura, além de levar 3 prêmios no Festival de Pernambuco, nas categorias de Melhor Trilha Sonora, Prêmio Especial do Júri, e o de Melhor Atriz Coadjuvante com a atuação de Rita Lee.
O fato de Otto Guerra ser um dos maiores fãs dos personagens de Angeli, colaborou para um filme que agrada aos mais fanáticos pela turma mais underground de bichos-grilo dos quadrinhos nacionais. As vozes de Rita Lee interpretando a personagem Rê Bordosa e Tom Zé como Raulzito, ficaram perfeitas, mas também não podemos esquecer de Sepé Tiaraju e Zé Vitor Castiel nos respectivos papéis de Stock e Wood, que deram um verdadeiro show à parte.
Apesar de todas as dificuldades do processo, Otto conseguiu a maior parte da verba a partir de editais públicos e concursos, pois dito por ele mesmo em várias entrevistas, era quase impossível conseguir empresas que quisessem ter seu nome ligado a um filme que tinha como subtítulo a seguinte frase ”Sexo, Orégano e Rock n’ Roll”, mas o resultado foi o que ele esperava, a produção foi finalizada e para grande surpresa dele e de toda a equipe, a receptividade do público na faixa dos 17 aos 19 anos foi fantástica, sem contar é claro com a total satisfação de Angeli, que praticamente não interferiu no roteiro, deixando tudo a cargo de Rodrigo John, que por outro lado, diz não ter feito nada mais do que ser fiel aos quadrinhos do criador de Wood e Stock.
O Cartunista nascido em São Paulo viveu uma época diferente, e sempre tentou retratar desde a década de 80, um humor sarcástico e revolucionário em suas tiras.
Nascido Arnaldo Angeli Filho, adotou o nome do meio como pseudônimo, e com o tempo foi desenvolvendo uma galeria enorme de personagens antológicos, a exemplo de Bob Cuspe, os Skrotinhos, Wood & Stock e a irreverente Rê bordosa.
Angeli começou sua vida profissional muito cedo, já aos 14 anos, trabalhava na revista Senhor, além de colaborar para vários fanzines, cresceu como artista, e em 1973, começou no jornal Folha de São Paulo, onde se mantém até hoje, foi responsável pelo lançamento da revista Chiclete com Banana um sucesso editorial que chegou a atingir a tiragem de 110 mil cópias, e tinha em seu corpo de colaboradores, nomes como Laerte (Os Piratas do Tietê), Luiz Gê (Revista Circo), Glauco (Geraldão), e Fernando Gonsales (Níquel Náusea), a revista se consagrou como uma das melhores publicações adultas em quadrinhos do país.
Sem nunca largar as tiras, Angeli publicou seu material em países como França, Espanha, Itália, Alemanha, Argentina e também Portugal onde conseguiu um excelente número de fãs, além de uma série de animação de 60 episódios de um minuto cada, chamada “Angelitos”, produzida pela produtora portuguesa Animanostra e dirigida por Humberto Santana.
O cartunista já faz sucesso há muito tempo, talvez por sua garra e dedicação, mesmo quando ele diz que “não nasceu pra isso”, mas seus fãs com certeza sempre dirão o contrario.
Sexo, Orégano e Rock n’ Roll, exprime perfeitamente a vida de Wood & Stock, que se dão conta que não estão mais vivendo na era hippie dos anos 70, e percebem que além de cinquentões, estão barrigudos e carecas.
Wood agora é pai, e Overall é o seu filho com Lady Jane, o garoto, completamente avesso as atitudes do pai, dá um tom de moralidade na trama. Lady Jane termina cansando de Wood que não faz nada na vida para ganhar dinheiro, e sai em busca de “orientação espiritual” com o guru Rhalah Rikota, um pilantra de marca maior. Stock também desempregado busca abrigo na casa do recém solteiro amigo, e daí para frente, haja orégano para agüentar essa turma que resolve reunir os velhos amigos e reativar a antiga banda.
O filme tem boas sacadas, principalmente a imagem que faz homenagem ao álbum de 69 dos Beatles “Abbey Road”, realmente vale a pena conferir e valorizar o trabalho desta equipe batalhadora, que lutou bastante para transportar Wood, Stock e seus amigos, das tirinhas para as telas de cinema.

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O RETORNO DAS TATARUGAS NINJA

2007-04-16T11:39:00.000-07:00

Em 1984, dois quadrinistas, Kevin Eastman e Peter Laird, resolveram criar em preto e branco uma história com personagens que marcariam época, eles nunca poderiam imaginar, que aquele material inicialmente com apenas três mil exemplares, tivesse um sucesso tão grande. Tudo aconteceu muito rápido e em pouco tempo as engraçadas tartarugas humanóides chegaram às telas de TV em uma série animada, encurtando assim o caminho para o primeiro longa-metragem, que veio em seguida no ano de 1990.
O sucesso das Tartarugas Ninjas Mutantes foi grandioso, o filme que teve um orçamento modesto de U$13,5 milhões, faturou apenas nos EUA, 10 vezes o valor de sua produção, inserindo definitivamente os quelônios mutantes no mundo dos sucessos cinematográficos.
A arrecadação estrondosa motivou as seqüências nos cinemas, onde tivemos As Tartarugas Ninjas 2 – O Segredo de Ooze em 1991 e As Tartarugas Ninjas 3 em 1993.
Poucos personagens conseguiram tanta popularidade quanto estas Tartarugas criadas por Kevin e Peter. A série animada que precedeu o primeiro longa, é atualmente o segundo desenho animado com mais tempo em exibição, durando nas telas de TV de 1987 ano de sua estréia, até 1996, perdendo apenas para a animação da mais famosa família tipicamente americana, “Os Simpsons”.
Criados inicialmente como uma revista em quadrinhos, as tartarugas faziam uma nítida paródia aos trabalhos de Jack Kirby e Frank Miller, com “Os Novos Mutantes” e “O Demolidor”, quem conhece a origem destes heróis da Marvel, vai perceber as referências, só para citar uma delas, a origem da transformação das Tartarugas é quase a mesma do Demolidor, que é atingido por substâncias radioativas durante uma atitude heróica ao salvar um cego de um atropelamento.
É claro que as semelhanças não podiam ser ostensivas, pois direitos autorais são direitos autorais, ainda mais nos EUA, mas toda essa brincadeira gerou ótimos resultados para a dupla, que agora volta a lucrar com os habilidosos quelônios ninjas e seu mestre rato.
As “Tartarugas Ninja – O Retorno” (TMNT - Teenage Mutant Ninja Turtles), é o quarto filme da franquia para as telonas, e desta vez deixa de lado o formato live-action, para dar lugar a uma excelente produção 3D, arrecadando em apenas duas semanas nos EUA, significativos U$ 38 milhões, alcançando o 1º lugar nas bilheterias estadunidenses.
O diretor Kevin Munroe, conduziu o projeto e escreveu o roteiro junto com Peter Laird, e deu um ar “noir” ao quarto longa das tartarugas. Em entrevista ao site The Comic Reel, o diretor diz que trabalhou a iluminação do filme como se fosse um filme preto e branco, causando uma incrível sensação sombria, que ele diz ter referência em filmes antigos que adorava na sua infância como “O Terceiro Homem”.
O Diretor afirma ainda que a produção é direcionada para todas as faixas etárias de público, mesmo tendo um roteiro indiscutivelmente mais adulto, e sem grande parte das piadas de praxe da série, o longa e caracterizado como o mais maduro de todos, seguindo a linha da última série animada para TV.
A liberdade proporcionada pelo formato 3D, traz para as telas personagens mais ágeis e dinâmicos, com cenários quase reais, que e em algumas cenas são capazes de enganar os menos observadores, o que nos mostra o excelente trabalho produzido pela Imagi International, de Hong Kong.
O filme está em discussão há muito tempo, e até John Woo se interessou em mais uma versão live-action, que compensaria a falta de tecnologia e recursos digitais das últimas produções, mas tudo terminou caminhando para uma versão digital e mais versátil do quarteto ninja, que poderia ter uma pitada a mais de sensualidade, para conquistar o público feminino, com a presença de Vênus De Milo, a quinta tartaruga ninja que fez parte do grupo durante a série de TV escrita por Dan Clark e produzida pela Fox Kids Network.
A dublagem no Brasil realmente deixou a desejar, com direito a falhas de tempo e expressões totalmente diferentes do original, basta lembrar dos trailers e partes do filme que povoam o site youtube, e para aqueles que chegaram cedo no cinema, um “prêmio” com a abertura do filme em espanhol, onde víamos na tela o título “Las Tortugas Ninjas”. Os mais aficionados que quiserem conferir as vozes originais terão que esperar as cópias em DVD, pois infelizmente o Brasil não recebeu cópias legendadas.
Alguns astros em evidência fizeram parte do elenco de vozes, como Patrick Stewart (Prof. Xavier – X-Men) como Max Winters, Sarah Michelle Gellar (O Grito) como April O'Neil, Chris Evans (Tocha Humana – Quarteto Fantástico) como Casey Jones, Zhang Ziyi (O Clã das Adagas Voadoras) como Karai, mas só poderemos ouvi-los e ver algumas cenas cortadas a contra gosto do diretor quando o DVD chegar as lojas. Kevin Munroe, disse em outra entrevista, agora para o site Animated Views, que o filme teria subenredo forte com April e Casey, onde o relacionamento dos dois seria enfatizado, kevin revela, que o personagem Casey viveria um dilema ao tentar atender o pedido de April para deixar de atuar como vigilante nas ruas de Nova York, mas a necessidade de focar mais no quarteto mutante, aposentou as aparições de Casey, com sua máscara e seu taco de baseball, talvez pelo fato da trama estar muito tempo longe da memória do público, e existir a necessidade de angariar uma nova legião de fãs para possíveis seqüências, que dito pelo próprio Kevin, ainda não passaram de conversas com seu amigo, Tom Tanaka, mas também nada foi descartado, como ele mesmo disse, “não há nada arranjado ainda”.
Existe também a previsão de novas séries animadas para ajudar a solidificar a imagem dos personagens no universo infantil atual, pois os personagens ídolos das décadas de 80 e 90, não povoam as memórias do público com menos de 15 anos de idade.
É claro que o sucesso do longa atual determinará o rumo destes heróis no universo do licenciamento, mas mesmo um resultado menor nas bilheterias não irá inibir a tentativa de relançar estes ícones oitentistas, e abarrotar o mercado com as imagens de Leonardo, Rafael, Donatello e Michelangelo, o quarteto ninja mais famoso do planeta.
E assim, para alegria e delírio dos fãs de carteirinha, quem sabe poderemos voltar a ouvir aquele famoso grito de guerra, “Cowabunga”...
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DISNEY LARGA NA FRENTE COM A FAMÍLIA DO FUTURO

2007-04-07T09:15:00.000-07:00

Após a venda da Pixar, este é o primeiro longa que John Lasseter supervisiona na Disney, esta que, aliás, nos últimos trabalhos tem renovado seus produtos com os recursos 3D.
“A Família do Futuro” (Meet the Robinsons) chega ao país distribuído pela Buena Vista com 240 cópias, um belo trabalho da Disney, mas os espectadores no Brasil serão prejudicados, pois apenas o UCI-Kinoplex do Norte Shopping no Rio de Janeiro e o Cinemark do Eldorado em São Paulo estão equipados para o formato 3D, sendo assim no resto do país, quem quiser assistir o garoto gênio e suas aventuras no futuro , terá que se contentar com o formato bidimensional de exibição que estamos acostumados.
O filme é dirigido por Stephen J. Anderson e a trama é baseada no livro "A Day with Wilbur Robinson", de William Joyce, que conta peripécias de um garoto de 12 anos, que vive num orfanato desde bebê, o gênio órfão é um inventor nato, e com criatividade, inteligência e bom humor, foca seus esforços na construção de uma máquina do tempo que vai lhe proporcionar a possibilidade de relembrar em suas memórias a imagem da mãe.
O filme é inteligente e tem boas sacadas para atrair a atenção, as vezes um pouco adultas de mais para o público que se destina.
Até agora apenas uma cópia legendada foi distribuída para o Cinemark Santa Cruz de São Paulo, sendo este, o único cinema que proporcionará os espectadores ouvirem as vozes originais de Adam West, Laurie Metcalf, Harland Williams, Daniel Hansen, Jordan Fry, Angela Bassett, Tom Selleck, Ethan Sandler, Nicole Sullivan, Stephen J. Anderson.
Para os fãs de animação este ano promete grandes estréias, como “Surf’s Up” (Ainda sem título no Brasil), Tartarugas Ninja - O Retorno (TMNT), e “Shrek Terceiro”, a Disney saiu na frente e já conta com bons números de arrecadação, o longa já ultrapassou a casa dos US$ 25 milhões nos Estados Unidos, incluindo as versões em 3D e 2D em 3.400 salas, e formou uma média de 7.300 dólares por cinema, ficando com o segundo lugar nas bilheterias do fim de semana e pelo cenário que se forma, a animação também promete superar as expectativas aqui no Brasil.
Analisando questões técnicas, a animação da Disney deixa a desejar, mas supera em muito seu último trabalho “O Galinho Chicken Little”, mas ainda não consegue ultrapassar trabalhos como, A Era do Gelo, Robôs e Shrek.
John Lasseter é com certeza um dos melhores animadores de sua geração, é um dos principais nomes quando falamos de 3D, sua entrada na Disney não se deu por acaso, sendo ele um dos co-fundadores da Pixar, e estando envolvido no processo executivo da produção de “A Família do Futuro” desde a finalização, ainda quando a Disney e a Pixar aparavam as arestas para fechar contrato.
É claro que a experiência de Lasseter ajudou em muito nas melhorias técnicas do longa, trazendo ao público algo muito superior ao último trabalho da Disney com “Chicken Little”.
Tudo indica que tanto a Disney, como outros estúdios tradicionais irão investir cada vez mais no formato 3D, a tecnologia está a cada dia caminhando para produções cada vez mais realistas sem perder o encanto da animação, um público cada vez mais fiel é criado em torno deste formato, e cada vez mais a periodicidade destes trabalhos tem aumentado, para entendermos melhor, no ano passado nos EUA, dos dez filmes de maior bilheteria, três eram animações digitais pertencentes aos maiores estúdios do mercado, "Carros", da Pixar, 3º lugar; "Era do Gelo 2", da BlueSky, em 5º Lugar; e "Os Sem-floresta", da Dreamworks, em 7º Lugar.
Isso tudo revela que existe um movimento saudável no mercado cinematográfico mundial, e que aos poucos está chegando ao Brasil, assim como os filmes live-action baseados em histórias em quadrinhos que viraram febre em todo o mundo, as animações digitais vem provando a cada produção que vieram definitivamente para ficar.
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MORTE NOS QUADRINHOS

2007-03-31T14:57:00.000-07:00

Não é de hoje que acompanhamos personagens famosos dos quadrinhos sendo mortos por seus próprios autores nas páginas dos gibis, prática que se torna cada vez mais comum.

A necessidade de chacoalhar o mercado leva as editoras a pedirem aos seus roteiristas que envolvam os protagonistas em situações dramáticas, que muitas vezes deixam os fãs com lágrimas nos olhos, foi o caso da DC Comics, que em janeiro de 1993 matou um dos maiores ícones pop de nossa era, lembro-me que a notícia corria os veículos de comunicação como se realmente um ídolo de carne e osso tivesse morrido, virando até tema de redação de vestibular em uma faculdade do Rio de Janeiro.
A imagem da capa vermelha do filho de kripton, rasgada e tremulando ao vento como uma velha bandeira americana, se tornou uma das mais comentadas no mundo quadrinístico, a repercussão na época foi incrível, e a notícia correu o mundo real.
Os fãs já tem a consciência que tais atitudes não passam de articulações para aumentar as vendas e colocar o devido personagem em evidência, este tipo de recurso é comummente usado para arrancar super-heróis do esquecimento popular, personagens como Robin, Jean Grey, Lanterna Verde, Capitão Marvel entre outros já estiveram no “mundo do além” para cumprirem suas missões de impulsionar as vendas de quadrinhos e produtos que compartilham a imagem dos personagens.
Este ano, foi a vez da Marvel Comics, novamente a necessidade bateu à sua porta, e a editora de Capitão América, transformou o herói símbolo do patriotismo americano em um mártir dos quadrinhos atuais.
O herói criado por Joe Simon e Jack Kirby em 1941, foi um dos muitos que surgiu em meio à onda de patriotismo americano devido a Segunda Guerra Mundial.
A editora estadunidense fez um trabalho de marketing bem elaborado, movimentando a mídia mundial, e anunciou o fim da série “Civil War” com a morte do Capitão sendo alvejado na escadaria do Tribunal de Nova York que é então publicamente declarado morto com três tiros no abdômen.
A Marvel não iria matar um de seus personagens mais famosos se não tivesse planos de ressuscita-lo em grande estilo, aliás, isso é o que sempre termina acontecendo. Não podemos esquecer também que a editora planeja a produção do longa do herói para 2009, essa polvorosa em torno do ícone dos comics, vai lentamente conquistando mais fãs ao redor do planeta, e solidificando o mercado de consumidores para quando juntamente com a estréia do blockbuster nas telonas, desaguar nas prateleiras do varejo, uma série de produtos exibindo a imagem do Capitão.
Para aumentar as especulações, a diretoria da Marvel, afirma que Steve Rogers, o primeiro capitão, não será ressuscitado, e algum herói vai substituí-lo e assumir o manto do Capitão América.
Os que acompanham o mundo dos quadrinhos, já puderam ver várias insinuações de possíveis substitutos, a exemplo do personagem Homem de Ferro que apareceu de armadura nova empunhando o escudo do Capitão há pouco tempo, outro a ter sua imagem divulgada na Web em meados de março, foi o Justiceiro, com uniforme que trazia detalhes da vestimenta do herói assassinado, e desta vez com uma arma de fogo no lugar do clássico escudo, para ajudar a aumentar ainda mais polêmica, pois o Justiceiro é exatamente o oposto do cidadão correto e concordante das leis impostas pelo estado americano, para ser mais enfático, um verdadeiro símbolo da revolta e da inadequação as regras.
Mas enquanto os fãs ficam se perguntando se Steve Rogers será ressuscitado por algum roteirista, ou se eles preferirão passar o manto do Capitão adiante, a Marvel detentora dos direitos do personagem, aproveita o grande retorno da mídia espontânea para colocar cada vez mais produtos no mercado exibindo a imagem do velho Capitão América.
Fica então a pergunta, será que o símbolo do americano patriota e cumpridor dos deveres, realmente morreu vítima da violência brutal que assola os Estados Unidos atualmente, ou em breve teremos a notícia que Jeph Loeb, autor da mini-série sobre o luto dos heróis do universo Marvel que chegará em breve às bancas dos EUA, revelará que tudo não passou de um susto, e o efeito regenerador do soro do super-soldado salvou nosso herói da morte iminente pelas mãos de um franco-atirador?
O mínimo que tudo isso pode fazer, é reviver na mente dos fãs espalhados pelo mundo a imagem de um dos símbolos mais fortes da cultura pop da “terra da liberdade”. O Capitão América.

Finalizado o roteiro de Guerreiros da Tempestade, o filme

2007-03-19T06:30:00.000-07:00

Finalizado o roteiro do primeiro longa de animação com super-heróis brasileiros!
Leia notícia no site bigorna.net:

http://www.bigorna.net/index.php?secao=cinema&id=1174022876

MOTOQUEIRO FANTASMA NO BRASIL

2007-03-19T06:20:00.000-07:00

Para descontrair!

COWBOY DAS TREVAS

2007-03-16T07:48:00.000-07:00

Surgindo inicialmente nos anos 40, a história do Motoqueiro Fantasma era totalmente diferente do que conhecemos hoje, com uma trama no estilo faroeste, tendo como personagem principal um pistoleiro a cavalo, que aterrorizava malfeitores usando uma pintura fluorescente e uma máscara branca bem ao estilo spaghetti, que ficou conhecido no Brasil como Cavaleiro Fantasma.
Nos início dos anos 70, a Marvel resolve comprar a série, dando uma nova perspectiva ao personagem empoeirado do oeste americano.
Em agosto de 1972 nos Estados Unidos, surge no título Spotlight #15 a criação dos roteiristas Roy Thomas e Gary Friedrich e do desenhista Mike Ploog, O Motoqueiro Fantasma, foi a partir daí, o mais famoso “Rider” dos quadrinhos e ganhou os moldes que conhecemos hoje.
Vários personagens também carregavam o nome Ghost Rider nos Estados Unidos, mas o poder da Marvel, fez com que os outros terminassem mudando de nome, como no caso do nosso amigo dos anos 40 que terminou mudando seu codinome para Phantom Rider.
Casos assim são comuns no meio das hq’s, a Marvel já foi por várias vezes acusada severamente de plágio, mas isso é uma história pra ser comentada em outro momento.
Voltando ao nosso amigo Motoqueiro, o atual Johnny Blazze foi o primeiro Motoqueiro Fantasma, tal qual no longa que está nos cinemas, ele trabalhava junto com seu pai adotivo, num show circense, e faz pacto com o demônio Mefisto, para assim poder salvar seu pai da morte.
Essa atitude leva-o a ser transformado num servo das trevas, e se tornar o Motoqueiro Fantasma.
Nos quadrinhos esse Motoqueiro Fantasma fez parte, durante a década de 70, dos Campeões um supergrupo que tinha como integrantes: Anjo, Homem de Gelo, Viúva Negra, Hércules e Estrela Negra.
Inicialmente ele aparecia sempre logo após o sol se pôr, ou então quando quem o hospeda passa por uma situação de grande sofrimento.
Sua transformação sempre traz muita dor, gerando um tremendo desconforto para o hospedeiro, que com a carne derretendo se transforma em uma forma cadavérica do Motoqueiro. Não compartilhando da personalidade do hospedeiro, tendo a sua própria, ele se autodenomina “O Espírito da Vingança” e segue perseguindo criminosos que ele denomina como "pecadores".
O norte-americano Mark Steven Johnson de 42 anos, atua como roteirista desde 1993, e está é sua terceira atuação como diretor, seus últimos trabalhos foram Pequeno Milagre em 1998 e Demolidor - O Homem Sem Medo, outra adaptação dos quadrinhos para o cinema lançada em 2003.
Com um orçamento de US$ 120 milhões, inicialmente Motoqueiro Fantasma iria para os cinemas em 2006, mas Mark precisou de mais tempo para terminar o longa e conseguiu junto aos produtores adiar o lançamento para fevereiro deste ano.
As filmagens ocorreram em Melbourne, na Austrália e durante o processo de produção o ator Jon Voight chegou a ser contratado para atuar no longa, mas posteriormente deixou o projeto sem explicações.
Todos os dias eram necessárias 3 horas para que o penteado de Nicolas Cage ficasse como estava no filme, além disso Cage possui uma tatuagem do Motoqueiro Fantasma tendo que cobri-la com maquiagem para interpretar Johnny Blaze, o alter-ego do personagem principal. Até o crânio do Motoqueiro foi criado a partir de radiografias da mandíbula de Cage, para que pudesse se encaixar exatamente nas proporções de sua cabeça.
Cage também teve sua voz trabalhada pelo designer sonoro Don Davis, que depois de gravar todas as suas, misturou tudo aos rugidos de três animais diferentes que não foram revelados, executando de trás para frente utilizando filtros especiais em diferentes freqüências, o resultado foi pelas palavras do próprio Mark, “excelente, está parecendo um verdadeiro e demoníaco rugido de leão, essa voz vai fazer o cinema tremer”.
Para quem já curte quadrinhos há algum tempo, não é novidade que Cage é um fã incondicional do Motoqueiro, mas finalmente após ser recusado para interpretar Superman e Constantine, ele consegue depois de muito lobby o papel principal, interpretando seu personagem favorito.
Muitos fãs ficaram enraivecidos com a escolha de Cage para o papel principal e de Mark para direção, pois para muitos Cage não passa de um canastrão e Mark é praticamente um estreante na direção de filmes.
Mas apesar das críticas dizerem que o longa é um filme para a “molecada”, particularmente fui assistir em três cinemas diferentes, e presenciei um enorme público adulto que lotava as salas e saía maravilhado da sessão.
O filme surpreendeu, os efeitos especiais são ótimos e a ambientação é perfeita conseguindo transportar o espectador ao mundo dos quadrinhos, a maior prova disso é o primeiro lugar nas bilheterias, faturando mais de US$ 50 milhões no seu primeiro fim de semana.
A adaptação cinematográfica do herói dos quadrinhos, consegue mostrar um protagonista sólido e bastante carismático, e um roteiro que não deixa a desejar aos fãs do “Caveira Flamejante”, e não esquece da namorada repórter do herói, além é claro de não faltar uma boa dose de bom humor.
É sem dúvida um bom filme, e indispensável para quem é fã do universo das histórias em quadrinhos.

300, O Longa fatura 70 milhões de dólares em apenas 3 dias!

2007-03-12T07:14:00.000-07:00

Tudo indica, que o sucesso será avassalador, a adaptação da graphic novel de Frank Miller, Os 300 de Esparta, que relata a sangrenta batalha de 300 espartanos contra a invasão persa, contou com um modesto orçamento de apenas 65 milhões, se compararmos então aos últimos épicos filmados por Hollywood, a exemplo de Tróia que custou 175 milhões de dólares, podemos prever que os números de 300, serão dignos de atenção.
O filme faturou incríveis 70 milhões de dólares nos primeiros três dias em cartaz nos EUA, conquistando o recorde de melhor abertura dos últimos tempos para um filme no mês de março, deixando em segundo lugar o longa animado A Era do Gelo 2, que faturou 68 milhões de dólares no ano passado.
Se já não fosse o bastante, o longa que tem como diretor Zack Snyder, entra para a lista dos maiores filmes R (filmes com censura acima de 17 anos nos EUA), ficando atrás somente de Matrix Reloaded que fez 91,8 milhões e de A Paixão de Cristo com 84 milhões.No Brasil 300 estréia no dia 30 deste mês, e ao que tudo indica, também surpreenderá as bilheterias por aqui, provando definitivamente que a fórmula cinema e quadrinhos, funciona, e vai muito bem, obrigado!.

REVOLUÇÃO DOS ÉPICOS

2007-03-09T11:01:00.000-08:00

Parece óbvio que uma trama como a de 300 faria sucesso, mas Hollywood esperou 40 anos para dar crédito e recontá-la nas telonas, Os 300 de Esparta (Rudolph Maté, 1962).
O Longa 300, conta a batalha das Termópilas, grande episódio histórico das Guerras Médicas, em 480 A.C, e tem o Rei Espartano Leônidas (Gerard Butler) como líder da resistência, que diga-se de passagem, merece atenção neste fenomenal papel, que certamente o levará ao topo da lista de astros de Hollywood.
Ver o audacioso Rei de Esparta, enfrentar com apenas 300 homens, centenas de milhares de soldados persas que tem como líder, o imponente Rei-Deus Xerxes (Rodrigo Santoro), é realmente de tirar o fôlego.
O filme é um show de efeitos visuais, com cenas monumentais ao melhor estilo sandálias e espadas. O diretor de 300, Zack Snyder que veio do mercado publicitário e dos videoclipes, surpreendeu a todos, depois de ter refilmado um dos clássicos do terror, O despertar dos mortos de 1978, e agora ganhou todas as atenções adaptando uma das obras em quadrinhos mais cultuadas do mundo, a graphic novel 300 de Esparta, de Frank Miller. Todos nós sabemos que não é nada fácil agradar ao universo de aficionados em histórias em quadrinhos, mas Snyder, não deixa a desejar, melhor, ele refaz o gênero e reformula o conceito dos épicos em hollywood.
Com closes e takes que mais parecem páginas da própria obra de Miller, o diretor consegue ser fiel ao primoroso cult das Hqs.
Os filmes baseados em histórias em quadrinhos estão ganhando espaço, e vem quebrando o preconceito dos estúdios americanos, afinal, não é pra menos, tendo em vista as arrasadoras bilheterias mundiais sempre que as películas envolvem algo relacionado com as tão cultuadas Hqs, sejam elas do gênero super-heróis ou até mesmo épicas.
Tudo neste filme parece surpreender, a riqueza visual é latente, e o roteiro possui uma narrativa que não se via há muito tempo nos cinemas, o filme parece causar emoções primárias, dando a sensação de termos sido transportados para a pungente Grécia central de 480 A.C.
Depois de sua última obra adaptada para os cinemas - Sin City - Cidade do Pecado (2005), Frank Miller apresenta ao mundo um de seus mais belos trabalhos nas hqs, é empolgante ver cenas fieis que parecem ter sido copiadas em uma incrível transposição das folhas de papel para a tela de cinema.
Outra grande e bem recebida surpresa é a atuação de Rodrigo Santoro (Rei-Deus Xerxes), que fica praticamente irreconhecível, tamanha é a qualidade da caracterização, sem falar na voz do ator, que foi alterada digitalmente para dar a sensação de um verdadeiro e imponente Rei-Deus do oriente.
Santoro tem muitos diálogos, e representa de maneira grandiosa o Rei dos Persas.
Snyder e seu co-roteirista Kurt Johnstad, seguem sua trilha, abrindo caminho em meio à crítica internacional, provando que o cinema também pode viver de quadrinhos.
Com toda certeza Frank Miller deixou sua marca mais uma vez, e após ter dado nova cara ao universo quadrinístico de Batman, em O cavaleiro das Trevas, e modificar conceitos com Sin City, ele revoluciona tudo o que vimos até hoje, criando um verdadeiro épico, e ao melhor estilo espartano, Miller não conhece o significado das palavras derrota ou rendição e coloca os conhecidos Tróia e Gladiador definitivamente na segunda fila.

RODRIGO SANTORO FALA SOBRE SEU PAPEL EM 300 PARA REDE ABC AMERICANA.

2007-03-08T04:30:00.000-08:00

Em fase de divulgação de 300, grande adaptação da graphic novel do cultuado Frank Miller (Sin City), Rodrigo Santoro fala de sua participação interpretando Xerxes, o rei da Pérsia.
O filme é baseado na obra homônima de Frank Miller para os quadrinhos e conta a batalha das Termópilas, grande episódio histórico das Guerras Médicas, em 480 A.C.
O ator compartilha a cena com Gerard Butler, que vive Leônidas, o Rei espartano inimigo de Xerxes.
Santoro, praticamente se transformou para viver o Rei-Deus na telona, além de muita malhação, ele se submeteu à prolongadas sessões de maquiagem, implante de piercings, e uma careca bem raspada, além das sobrancelhas.
Irreconhecível, até sua voz foi alterada digitalmente para poder melhor transmitir a imagem mítica do soberano persa de quase três metros de altura.

Zack Snyder é o diretor do longa que já conta com excelentes críticas e estréia em 30 de março no Brasil.
Confira a entrevista para a rede ABC, Clicando aqui.

ESTRÉIAS DA SEMANA

2007-03-07T06:08:00.000-08:00

Confiram as estréias deste fim de semana nos cinemas do país.

Os 12 Trabalhos

Brasil, 2007

Héracles (Sidney Santiago), um jovem recém-saído da Febem, na tentativa de superar seu passado, busca um serviço honesto como motoboy, mas para conseguir o emprego, o rapaz tem de realizar doze tarefas (trabalhos) cruzando todos os bairros de São Paulo e suas várias armadilhas. O caos de uma das maiores metrópoles do mundo é usado para fazer uma leitura do famoso mito do herói Hércules.

Sonhos com Xangai

Qing Hong (shanghai Dreams), China, 2005

O mote da trama está no conflito entre uma jovem de 19 anos e seu pai, que são obrigados a mudar com a família para uma pobre região chinesa, eles tem que obedecer as ordens do poderoso governo chinês, para assim ajudarem a fortalecer o processo industrial do país nos arredores de Shangai. O conflito entre pai e filha acontece em virtude da convicção do pai no crescimento econômico de seu país e a filha que não quer abandonar abruptamente suas paixões.

Whisper

Whisper, EUA, 2007

Um Ex-detento e sua namorada juntam-se a dois marginais para seqüestrar o filho, de apenas dez anos de idade, da mulher mais rica de uma pequena cidade na Nova Inglaterra. Mas para surpresa de todos, o jovem garoto começa a manipular os seqüestradores com seus dons sobrenaturais.

Um Amor Além do Muro
Der Rote Kakadu, Alemanha, 2006

Um amor proibido entre um pintor e uma mulher casada, nos idos de 1961, em Dresden, na recém-dividida e conturbada Alemanha Oriental.

Caixa Dois

Brasil, 2006

Banqueiro abastado consegue R$ 50 milhões numa transação de investimentos em precatórios e decide usar sua secretária, e também amante, como “laranja”. Tudo se complica quando faz o depósito, e digita um número errado, e faz com que o dinheiro vá parar na conta de uma honesta e trabalhadora mulher que vive o drama familiar da recente demissão do marido.

A Grande Final

La Gran Final, Espanha/ Alemanha, 2006

Delicioso e divertido drama que acontece em três comunidades isoladas em três cantos distintos do mundo - índios brasileiros em meio à floresta amazônica, nômades das geleiras da Mongólia e negros africanos em pleno deserto de Níger. O propósito de todos é o mesmo: fazer um velho aparelho de TV funcionar para que possam acompanhar a final da Copa do Mundo de 2002.

Arthur e os Minimoys

Arthur And The Minimoys, EUA/ França, 2006

Arthur (Freddie Highmore) é um menino de dez anos que, e na tentativa de evitar a demolição da casa do avô, começa a procurar um tesouro escondido no mundo dos Minimoys, onde tudo tem suas proporções reduzidas, um mundo onde existe plena harmonia entre os seres e a natureza.

Norbit

Norbit, EUA, 2007

Eddie Murphy é um cidadão comum, casado com uma mulher monstruosa (Novamente Eddie Murphy), e conhece a garota de seus sonhos (Thandie Newton). Mas, ele deve se livrar da enorme esposa para conseguir conquistar a beldade.

A Pele
Fur: An Imaginary Portrait Of Diane Arbus, EUA, 2006

A História relata como Diane Arbus (Nicole Kidman) descobriu em si mesma as características que a transformaram de tímida mãe de família a uma das fotógrafas mais festejadas do século XX. Baseando-se na biografia escrita por Patricia Bosworth (que também é produtora do filme), o filme mostra a relação de Diane com misterioso vizinho Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.) marcando seu envolvimento com a até então marginalizada categoria de fotógrafos, essencial para seu desenvolvimento artístico.

Hollywoodland - Bastidores da Fama

Hollywoodland, EUA, 2006

História real de um detetive particular (Adrien Brody) que investiga a morte misteriosa do ator George Reeves (Ben Affleck), famoso por interpretar Superman em seriado televisivo. Detetive vai descobrindo dados sobre a vida do ator, descobrindo o tórrido romance que ele teve com a mulher de um executivo de Hollywood, o que pode ser a chave para a descoberta da verdade.

Agora é só assistir e dar a nota...

SERÁ O FIM DO JAMIROQUAI?

2007-03-02T04:06:00.000-08:00

Após 15 anos de carreira, aos 37 anos, o cantor Jay Kay resolve anunciar a sua saída da banda e o encerramento de sua carreira musical.

O astro revelou que não estava mais satisfeito, considerando suas turnês um peso.

Encerrando seu contrato com a Sony BMG, após uma série de desacordos, Jay Kay revelou que ainda não sabe o que vai fazer. Ele diz “quero curtir meu helicóptero e procurar a mulher certa para ter filhos” ele conclui “Minha inspiração acabou e estou cansado de fazer turnês, todos nós precisamos de um descanso”.

Ao longo de sua carreira, o cantor vendeu praticamente 30 milhões de cópias pelo mundo e amealhou algo em torno de 80 milhões de dólares.
Sua carreira ficou marcada por sucessos como “Space Cawboy”, "When you gonna learn?", além é claro de "Virtual Insanity" de Travelling Without Moving, que lhe rendeu um Grammy, em 1996.

Jay Kay, não descartou a hipótese de um dia reativar a banda e contou ao jornal britânico The Mirror “Eu posso voltar, se tiver minha inspiração novamente”.

É realmente uma pena, concordo que a banda não conseguiu grandes sucessos após seu álbum de estréia “Emergency on Planet Earth”, e “The Return of the Space Cowboy”, de 1994.

Mas Jay kay sempre foi um compositor criativo, se seu estilo, muitas vezes até um pouco surreal, foi criticado por muitos, seus sucessos inegavelmente, revitalizaram e trouxeram uma nova vertente ao estilo Acid Jazz, marcando território na cena "underground".

Certamente, levará um bom tempo para se preencher a grande lacuna aberta no mundo da música.

Mas mesmo assim, fica a esperança de vermos Jason Kay e sua banda londrina de volta aos palcos.

AMANHÃ É DIA DE ESTRÉIAS.

2007-03-01T04:11:00.000-08:00

Entra em cartaz amanhã o aguardado Ghost Rider, agora é só assistir e matar a ansiedade...

MOTOQUEIRO FANTASMA
Ghost Rider, EUA, 2006

Baseado nas histórias em quadrinhos da Marvel, o dublê de motoqueiro Johnny Blaze (Nicolas Cage) faz pacto com o diabo para salvar a vida de seu mentor, mas acaba sendo possuído por um demônio. A partir de então, todas as noites, ele vaga pelas ruas como o Motoqueiro Fantasma, destinado a fazer justiça com as próprias mãos.

Gênero: Ação
Tempo: 110 min.
Lançamento: 02 de Mar, 2007
Classificação: 14 anos
Distribuidora: Columbia Pictures
Estrelando: Nicolas Cage, Raquel Alessi, Angry Anderson, Arthur Angel, Wes Bentley, Peter Callan, Sam Elliott, Peter Fonda, Donal Logue, Eva Mendes.
Dirigido por: Mark Steven Johnson
Produzido por: Avi Arad, Michael De Luca, Gary Foster, Steven Paul

Outras estréias em 02 de Mar, Sex.

Notas sobre um Escândalo

Notes On a Scandal, Reino Unido, 2006

Quando Sheba Hart (Cate Blanchett) começa a trabalhar na escola St. George como a nova professora de arte, sua colega de trabalho Barbara (Judi Dench) sente que há algo errado nisso. Sheba inicia um romance com um de seus alunos – o que é terminantemente proibido na instituição - e Barbara se torna a maior guardiã desse segredo.

Letra e Música

Music And Lyrics, EUA, 2007

Hugh Grant é Alex Fletcher, um cantor que já teve dias melhores. Sua gravadora pede para que ele componha em alguns dias um grande sucesso que conquiste o público juvenil, apesar dele nunca ter composto a letra de nenhuma música em sua carreira. Ele recebe a ajuda da jovem Sophie (Drew Barrymore) para atingir seu objetivo.

Candy

Candy, Austrália, 2006

Candy (Abbie Cornish) e Dan (Heath Ledger) formam um belo e saudável casal, daqueles que não pensam duas vezes antes de demonstrar todo o amor e carinho que sentem um pelo outro. No entanto, ele é viciado em cocaína, o que leva a garota a começar a consumir a droga. Aos poucos, a saúde de ambos entram em decadência, bem como o relacionamento, que caminha lentamente rumo a um inevitável e trágico fim.

À Margem do ConcretoÀ Margem do Concreto

Brasil, 2006

Partindo da apresentação de algumas associações e movimentos de moradia em São Paulo, o documentarista Evaldo Mocarzel acompanha a atuação de lideranças que promovem atos de ocupação na cidade.

QUARTETO FANTÁSTICO 2

2007-02-27T03:39:00.000-08:00

Fotos do filme e poster preview.

Fantastic Four: Rise of The Silver Surfer

O filme trará para as telas o arauto de Galactus, Surfista Prateado, ele chega ao nosso planeta, e gera uma histeria coletiva, anunciando a vinda do devorador de mundos.

O mistério de sua chegada se mescla ao retorno de Doutor Destino, clássico inimigo mortal do quarteto.

Curtam uma prévia do cartaz que define qual o centro das atenções no filme e algumas fotos do segundo longa do grupo.

POSTER PREVIEW

FANTASTIC FOUR 2

ED CATMULL CONFIRMA QUE ''TOY STORY 3'' ESTREARÁ EM 2009

2007-02-23T12:46:00.000-08:00

Mesmo depois dos rumores do cancelamento do terceiro episódio da série, que circularam em vários sites por meados de janeiro do ano passado, o presidente da Pixar e da Walt Disney Feature Animation, Ed Catmull, afirmou que o longa-animado ''Toy Story 3'', estará nas telas de cinema em 2009.
O co-diretor do segundo episódio, Lee Unkrich, terá desta vez a chance de dirigir a produção, e quem estará à frente do roteiro será o indicado ao Oscar deste ano por “Pequena Miss Sunshine”, Michaek Arndt.
A dublagem já assegura medalhões como Tim Allen e Tom Hanks, que manterão as vozes de Buzz Lightyear e Woody.

Com certeza a presidência da Disney, lembrou-se que o segundo episódio da série, rendeu nada menos do que US$ 485,8 milhões em todo o globo, praticamente trinta e dois por cento a mais que o primeiro filme, e como sabemos bem, animações são bonitinhas, divertidas e engraçadas, mas sem lucros, ninguém encara um projeto dessa monta, resumindo, sem cifrões de sobra no caixa, nem nosso corajoso e intrépido amiguinho, Buzz Lightyear, conseguirá convencer o manda-chuva Ed a autorizar um projeto.

LOGO DO BLOG

2007-02-22T12:50:00.000-08:00

DO KNOCKDOWN AO KNOCKOUT

2007-02-22T11:27:00.000-08:00

A vida de todos os grandes astros é feita de insights, de repente como num flash, surge uma grande idéia, e na maioria das vezes, um zilhão de pessoas contra, dizendo que tudo não passa de loucura.
Sylvester Stallone, foi um destes loucos teimosos, e convicto de sua insanidade em 1976 escreveu o roteiro de Rocky, Um Lutador em apenas três dias, depois de assistir uma luta de boxe em que Chuck Wepner um mero desconhecido se mantinha sempre afastado do grande campeão Muhammad Ali.
Mas não fica por aí, o filme foi realmente atípico, sendo filmado apenas em 28 dias, depois da imposição de Stallone de que ele mesmo interpretaria o personagem-título, os produtores tentaram alijar o autor oferecendo-lhe US$ 150 mil para que deixasse o ator Ryan O'Neal interpretar Rocky Balboa, Stallone prontamente recusou a oferta, e só então os produtores concordaram que ele interpretaria Rocky Balboa, mas com a seguinte condição, o próprio Stallone teria de conseguir que toda a produção do longa ficasse abaixo de US$ 1 milhão de dólares, assim foi feito, e a receita veio dos produtores do filme, que hipotecaram as próprias casas para bancar a produção.
O filme, custou no total US$ 1,1 milhão, e só a bilheteria nos Estados Unidos arrecadou incríveis US$ 117,23 milhões.
John G. Avildsen e Stallone, transformaram o personagem Rocky Balboa, em um símbolo do boxe no cinema, não existe uma pessoa que não associe o tema "Gonna Fly Now" a uma das cenas clássicas e inesquecíveis do cinema, onde Balboa sobe correndo a escadaria do Museu de Arte da Filadélfia, alcançando o topo com os braços erguidos vitoriosamente.
O Longa, conquistou 3 prêmios Oscar (Melhor Filme, Melhor Edição e Melhor Diretor), e ainda recebeu mais 7 indicações nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Canção Original ("Gonna fly now"), Melhor Som, Melhor Ator (Sylvester Stallone), Melhor Atriz (Talia Shire), Melhor Ator Coadjuvante (Burt Young e Burgess Meredith), além da conquista do Globo de Ouro como melhor Filme (Drama), além de várias outras indicações.
Com toda certeza, em 1976 Sylvester Stallone entrou definitivamente para o roll da fama hollywoodiano, posicionando o ator no topo das celebridades americanas em um piscar de olhos.
É bem verdade que a continuação da saga de Balboa nos ringues não foi a mais brilhante, mas certamente, a série de longas metragens marcou território e definiu o estilo “boxemovie” para o cinema mundial.

Confesso que mesmo sendo um grande fã do humilde e valente Garanhão Italiano, fiquei assustado quando ouvi a notícia do início das filmagens do sexto filme da série, após um intervalo de dezesseis anos, Stallone correria o risco de encarnar novamente seu mais célebre personagem, o simples fato de ver nos cartazes dos cinemas o título “Rocky VI” já é de arrepiar, mas graças aos Deuses do Boxe, outros tiveram as mesmas impressões que eu, e felizmente os cinemas estrelam em seus luminosos o título “Rocky Balboa”.
Apesar do roteiro não apresentar nada de diferente dos filmes anteriores, desta vez Balboa não terá ninguém para impedir seu desejo de lutar, e visivelmente não hesita em aceitar o desafio feito pelo atual campeão dos pesos-pesados Mason "The Line" Dixon (ex-lutador meio-peso pesado Antonio Tarver), uma luta totalmente improvável, pois dificilmente veremos nos ringues um lutador no auge dos seus sessenta anos, lutando com um campeão com pelo menos a metade de sua idade.
Esse clima retorno juntamente com o alarde da mídia, faz com que Rocky Jr (Milo Ventimiglia), tente se aproximar do velho pai, que até então vivia das memórias do passado contando suas façanhas pugilisticas aos fregueses de seu restaurante italiano.
O mote para trazer o lutador de volta aos ringues é bem sacado, após uma luta virtual entre o atual campeão dos pesos-pesados e Rocky, transmitida por um importante canal de TV, Balboa seria o vencedor, a suposta derrota de Mason "The Line" Dixon para o velho boxeador sexagenário, tira o arrogante atual campeão do mundo do prumo, levando-o a desafiar Balboa para uma luta real.

Entre um pequeno romance com Marie (Geraldine Hughes), memórias da amada falecida esposa Adrian (Talia Shire), o afastamento do filho e muitos outros golpes da vida, o filme consegue rever os erros das seqüências anteriores, não os concerta! Mas consegue levar ao público uma história forte, sem muitas novidades mas com certeza poderia encerrar a saga de Rocky Balboa sem deixar nada a desejar.
Muitos comentaram que Sylvester Stallone teria acabado, e que seus últimos filmes prejudicaram o sucesso do primeiro Rocky, e que o produtor foi levado a KNOCKOUT por ele mesmo, eu mesmo em alguns momentos concordei com essa opinião, mas definitivamente, o autor do maior campeão de boxe dos cinemas foi apenas levado a KNOCKDOWN, uma fraqueza temporária, talvez pela sede de lucros e fama que Hollywood impõe, e se “Rocky Balboa” for realmente o último filme da série, Stallone estará fechando a saga em grande estilo, com um perfeito KNOCKOUT, que alias não aconteceu no filme, e acertando um severo cruzado de direita no queixo dos críticos que disseram e desejaram o contrário.

Rocky, Um Lutador (1976)

Rocky 2 - A Revanche (1979)

Rocky 3 - O Desafio Supremo (1982)

Rocky 4 (1985)

Rocky 5 (1990)

Rocky Balboa (2006)

Fábio Azevedo